前言 摔裂的茶杯或者紫砂壶，看了不少。扼腕痛惜之后，大家都想着怎么补救，给它第二次生命。从前，茶语网写过一篇锔瓷的文章，那是一种手段，一种钉补的艺术，今天，茶语网（www.chayu.com）想向大家介绍另一种和它类似的救命的修补技艺——金缮。 金缮，以金修补惜物人心 与焗瓷是中国传统瓷器修复技术不同，金缮是源自日本的传统瓷器修复技术，日语中称为“Kintsukuroi”，它本质上是漆艺的范畴。 从字面上很容易看出，金缮强调以金修缮器物，具体来说，是用天然的大漆黏合瓷器的碎片或填充缺口，表面敷上金粉或者贴上金箔。器物的伤口上像是融了些许的金子，有缺陷的部分被突出，但并不突兀，装饰性很强。 金缮修复的适用范围很广，用作瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作于竹器，象牙，小件木器，玉器等。 五个步骤详解金缮流程（资料摘选自乐活杂志） 单以上的介绍肯定不足以让大家了解金缮，所以茶语网（www.chayu.com）找来了详细的金缮修补器物的使用材料和流程介绍，和大家分享。 第一步：调制胶合漆。 有两种配方可选：黑漆加蛋白，或黑漆加糯米粉。缺口的填补都需要大漆的黏合力完成，大漆取自漆树原液，耐酸、耐热且防腐。 搅拌直到漆成黏糊状，用吹风机边加热边搅拌可加速混合反应。 第二步：于断面涂胶合漆，填补缺口，再静置待干。 这样填补待干的步骤需要反复多次层层递进，才能达到完美状态。经过数次填补待干后，最终达到表面最平整的效果，并用小刀刮除表面多余的黑漆。 第三步：填补完成后，用砂纸打磨，令表面平整圆润。 第四步：修补处再涂抹一层红漆覆盖。 第五步：上金粉。 待漆干后，用金粉覆盖裂痕处，并去除贴附的部分金粉。看似简单，其实需要执笔有力而灵活地将金线描画出来，这就好比书法笔画中的顿挫气韵。 以金描画的缺口或者裂痕，与器物化为一体，然而金线与器物的搭配却令彼此加分，器物本身也变得更加丰富有故事。 国内金缮修复第一人——邓彬老师聊金缮 了解了金缮的来由和它修补器物的工艺过程，具体落实到茶器上，我们也延伸出许多问题：金缮的材料安全吗？这项工艺是不是可以应付所有的破损茶器？ 带着这些疑惑，茶语网（www.chayu.com）采访到了目前国内金缮修复的第一人——邓彬老师，向他了解了金缮工艺本身和针对茶器的金缮修补的细节问题。 当问到邓老师怎么接触到金缮时，他没有一刻的犹豫，“茶，因为喜欢茶，喜欢喝茶，然后爱上伺弄茶器，再几次心跟着器具一起破碎后，了解到金缮，从而结缘。”说得很有意思，也很深刻。 茶语网： 金缮是用金在做修补，包括其它原料，这些对人体会有影响吗？ 邓： 金缮用的金一定是纯金，这样它的光泽和质感，才会让人本能的喜欢。可以肯定地说，所有原料对人体绝对是无害的。 茶语网： 中国的金缮修补工艺有派系吗？ 邓： 我了解到没有。金缮是有很多人好奇，开始尝试，然后国内形成了热潮，但是还没有什么派系。它技术的难度不大，有个重点是艺术表达这一块，所以不只是需要工艺，还需要自己的一个审美。 茶语网： 太贵重的器物您害怕收吗？ 邓： 会收，但是有失手的时候（笑），我收了1000多件了，有过两次失手的时候。大多数东西都会比较普通，偶尔会有很昂贵的。 茶语网： 茶器的修补，您建议什么情况用金缮工艺，什么时候用别的工艺，比如锔补来修补？在您看来金缮和锔补各自的优劣是什么？ 邓： 要用来煮的茶器，其实都不适合用金缮，比如陶壶，就不行。金属木，它还是怕火的，如果温度太高，超过100度高温，要去煮它，就不太合适。如果紫砂，用来泡泡茶，就没什么。 器物缺片缺了五分之一以上，也不太好修了，或者口沿都没了，没有参照，也不知道怎么下手。 跟锔补比起来，金缮适用领域更广，比如器物缺了一小块，就可以用金缮，焗补或许只有用包银的方式修补，里面又可能涉及到使用胶水，会对健康有影响。 锔补优点在于它更牢固，而且你要高温或者煮啊都可以。比如说，冲线这种情况锔补就更擅长，因为金渗不进去，锔补就可以。 我认为一个残破的杯子可以用几种方式修补，没有一种技艺可以完美解决问题，集大家之长，综合在一起，发挥各自的优点和规避各自的缺点。 采访到最后，我们问邓老师，对同样爱茶爱器物的朋友，有什么想说的吗，自己的感悟或者对茶，对茶器的体会，邓老师说了这番话： 有的人，一定要弄出个图案或者一个具象的东西，那我是拒绝的。因为茶具本身就是有它的灵魂，如果硬要添加与其气质不相符合的东西，不合适。金缮诞生的文化背景是在日本，它们对残缺这个东西有崇拜。我也认为器物本身的不完美和损毁，应该要直面。你可以二次修复，但第二个人不能掩盖第一个人的灵魂。 喝茶本身应该是个让自己放松的过程，返璞归真，如果茶桌上的东西很闹心，太夺目，也会影响人品茶。 茶语网（www.chayu.com）邀请大家一起欣赏这些被金缮赋予新生的茶器。（图片部分来自邓彬老师，部分来自网络）

前言 摔裂的茶杯或者紫砂壶，看了不少。扼腕痛惜之后，大家都想着怎么补救，给它第二次生命。从前，茶语网写过一篇锔瓷的文章，那是一种手段，一种钉补的艺术，今天，想向大家介绍另一种和它类似的救命的修补技艺——金缮。 一 何为金缮 与焗瓷是中国传统瓷器修复技术不同，金缮是源自日本的传统瓷器修复技术，日语中称为“Kintsukuroi”，它本质上是漆艺的范畴。 从字面上很容易看出，金缮强调以金修缮器物，具体来说，是用天然的大漆黏合瓷器的碎片或填充缺口，表面敷上金粉或者贴上金箔。器物的伤口上像是融了些许的金子，有缺陷的部分被突出，但并不突兀，装饰性很强。 金缮修复的适用范围很广，用作瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作于竹器，象牙，小件木器，玉器等。 二 金缮的修补工艺流程（资料摘选自乐活杂志） 单以上的介绍肯定不足以让大家了解金缮，所以茶语网找来了详细的金缮修补器物的使用材料和流程介绍，和大家分享。 第一步：调制胶合漆。 有两种配方可选：黑漆加蛋白，或黑漆加糯米粉。缺口的填补都需要大漆的黏合力完成，大漆取自漆树原液，耐酸、耐热且防腐。 搅拌直到漆成黏糊状，用吹风机边加热边搅拌可加速混合反应。 第二步：于断面涂胶合漆，填补缺口，再静置待干。 这样填补待干的步骤需要反复多次层层递进，才能达到完美状态。经过数次填补待干后，最终达到表面最平整的效果，并用小刀刮除表面多余的黑漆。 第三步：填补完成后，用砂纸打磨，令表面平整圆润。 第四步：修补处再涂抹一层红漆覆盖。 第五步：上金粉。 待漆干后，用金粉覆盖裂痕处，并去除贴附的部分金粉。看似简单，其实需要执笔有力而灵活地将金线描画出来，这就好比书法笔画中的顿挫气韵。 以金描画的缺口或者裂痕，与器物化为一体，然而金线与器物的搭配却令彼此加分，器物本身也变得更加丰富有故事。 三、采访：金缮相关问题解惑 了解了金缮的来由和它修补器物的工艺过程，具体落实到茶器上，我们也延伸出许多问题：金缮的材料安全吗？这项工艺是不是可以应付所有的破损茶器？ 带着这些疑惑，我们采访到了目前国内金缮修复的第一人——邓彬老师，向他了解了金缮工艺本身和针对茶器的金缮修补的细节问题。 当问到邓老师怎么接触到金缮时，他没有一刻的犹豫，“茶，因为喜欢茶，喜欢喝茶，然后爱上伺弄茶器，再几次心跟着器具一起破碎后，了解到金缮，从而结缘。”说得很有意思，也很深刻。 茶语网：金缮是用金在做修补，包括其它原料，这些对人体会有影响吗？ 邓：金缮用的金一定是纯金，这样它的光泽和质感，才会让人本能的喜欢。可以肯定地说，所有原料对人体绝对是无害的。 茶语网：中国的金缮修补工艺有派系吗？ 邓：我了解到没有。金缮是有很多人好奇，开始尝试，然后国内形成了热潮，但是还没有什么派系。它技术的难度不大，有个重点是艺术表达这一块，所以不只是需要工艺，还需要自己的一个审美。 茶语网：太贵重的器物您害怕收吗？ 邓：会收，但是有失手的时候（笑），我收了1000多件了，有过两次失手的时候。大多数东西都会比较普通，偶尔会有很昂贵的。 茶语网：茶器的修补，您建议什么情况用金缮工艺，什么时候用别的工艺，比如锔补来修补？在您看来金缮和锔补各自的优劣是什么？ 邓：要用来煮的茶器，其实都不适合用金缮，比如陶壶，就不行。金属木，它还是怕火的，如果温度太高，超过100度高温，要去煮它，就不太合适。如果紫砂，用来泡泡茶，就没什么。 器物缺片缺了五分之一以上，也不太好修了，或者口沿都没了，没有参照，也不知道怎么下手。 跟锔补比起来，金缮适用领域更广，比如器物缺了一小块，就可以用金缮，焗补或许只有用包银的方式修补，里面又可能涉及到使用胶水，会对健康有影响。 锔补优点在于它更牢固，而且你要高温或者煮啊都可以。比如说，冲线这种情况锔补就更擅长，因为金渗不进去，锔补就可以。 我认为一个残破的杯子可以用几种方式修补，没有一种技艺可以完美解决问题，集大家之长，综合在一起，发挥各自的优点和规避各自的缺点。 采访到最后，我们问邓老师，对同样爱茶爱器物的朋友，有什么想说的吗，自己的感悟或者对茶，对茶器的体会，邓老师说了这番话： 有的人，一定要弄出个图案或者一个具象的东西，那我是拒绝的。因为茶具本身就是有它的灵魂，如果硬要添加与其气质不相符合的东西，不合适。金缮诞生的文化背景是在日本，它们对残缺这个东西有崇拜。我也认为器物本身的不完美和损毁，应该要直面。你可以二次修复，但第二个人不能掩盖第一个人的灵魂。 喝茶本身应该是个让自己放松的过程，返璞归真，如果茶桌上的东西很闹心，太夺目，也会影响人品茶。 最后，茶语网邀请大家一起欣赏这些被金缮赋予新生的茶器。 本篇稿件所用图片来源于网络，茶语网（www.chayu.com）无法联系上图片作者，请作者见稿后速与我们联系（feedback@chayu.com），以便奉上稿酬。文章转载需注明来自茶语网，否则涉权必究。

曾少华，福建德化人，从事瓷器行业18年。 时光和茶，是生活最美的乐章 曾少华从小生活在有“中国陶瓷之乡”的德化，瓷器和茶已经融入了他的生活，成为生活不可分割的一部分，受瓷器文化的熏陶，他从小喜欢瓷器和茶。 每次累的时候，他都会为自己泡一杯茶，他说茶能褪去他的疲惫，是他心灵的一剂良药，是生活的必需品，每天无一例外。 他说：“早上一杯绿茶，中午一杯普洱，晚上一杯白茶，这是我每天最惬意的时光”。 瓷器仿佛充满着魔法 曾少华说：“13岁那年，初次接触到手拉坯，看着师傅们单单用双手不用机器就可以拉出任何的造型时，我非常的着迷，那好像拥有魔法一样，神奇而又美妙，我深深地被吸引了。也就是在那一次，我找到了我所要追求的东西”。 瓷器对曾少华来说不仅仅是瓷器，它是有温度的生命，瓷器不仅能表达他心情，还能洗去生活的尘埃，让他静下心来。 父母的支持是我筑梦远航的开始 想要从事瓷器行业的曾少华无疑是幸运的，他的父母一直从事陶瓷行业，再加之从小就受德化瓷器文化的影响，当他提出想要从事瓷器行业的时候，父母不仅非常赞同，还帮着他找技艺精湛的师傅。 吴志勇，德化县建窑陶瓷研究所艺术总监，福建省工艺美术大师及泉州市非遗传承人，中国工艺美术协会会员，曾少华成为了他的学生。 在学艺的过程中，吴志勇不仅教他制作瓷器的技术，也教他人生的道理。 做瓷器如做人，细节往往是成败的关键所在 瓷器是一门精细的艺术，它对瓷土及每道工序要求非常严格，特别是温度的控制，如果不能很好地控制火温，那这之前的所有努力都会白费。 曾少华说：“在刚开始学习做瓷器的时候，由于不懂对窑火温度的控制，一批原本瓷土温度要求达到1350°C的瓷器，因为年少、没有耐心，在窑温才1300°C的时候就熄了火。三天后出窑的每件作品都没用，耗时一个月做成的坯子就这样都成了废品”。 他说，当看见一个月的心血都白费的时候，整人个如同五雷轰顶一般。 做瓷器是需要耐心和细心的，制瓷器的过程也是容不得任何马虎和差错。 曾少华说：“跟着师傅做的第一件作品让我记忆深刻。由于一个小细节的疏忽而导致整批货不能交给客人。记得那次跟着师傅已经把坯体都全部做好要进窑火烧制了，瓷器的最后一道工序就是上釉水后等待风干就可以烧制了，那天刚好是起大风的天气，坯架上的作品被大风一下子全部吹倒了，作品全报废了”。 师傅并没责骂他，而是意味深长对他说：“细节往往是成败的关键，做瓷如此，人生亦是如此”。 从那以后，曾少华开始用心去留意生活中的每一个细节，尽量考虑到所有的方面。 曾少华说，记得当初跟师傅学习修坯的时候，因为有一些事情就想早点离开，于是加快了修坯的进度，到第二天的时候，坯子已经裂开了，师傅看见了对他说：“你学的是一个用心的东西，你想学就需要静下心来用心学，不想学，现在就走”。 自此以后，他完完全全地安静下来，烧制瓷器的时候就关掉手机，以防被打扰到。 精雕细琢，用上等的材料，做好的瓷器 一件精美的瓷器，在欣赏它的巧夺天工的时候，殊不知这背后复杂的工序。 练泥，拉坯，印坯，利坯，晒坯，施釉，烧窑各个步骤都是成就一个精美瓷器的关键。 选上等稀有高岭土，高温1350°C持续烧制20个小时，瓷质坚韧莹厚，细腻温润，在造型工艺上，刻画细腻，制作精细。 18年的坚持，18年不断的摸索、创新，他始终想把最好的作品呈现在世人的面前，从对瓷土材料的高要求到对每一个作品的高标准，他说：“制瓷是我毕生的追求”。 传承中创新，让德化瓷器走向世界 德化陶瓷的装饰艺术十分精湛，装饰手法丰富多样，它在继承发扬刻花、划花和印花等传统的装饰技术的基础上，又大量使用了堆花、贴花和刻写诗词美语等装饰技法，充分利用德化白瓷质地纯白、杂质少等特点，塑造出各种艺术品而不施任何彩料，成为德化瓷器的艺术特色。 曾少华说：“在传承德化制瓷技术的同时，需要对题材加以拓展，对造型、技法、装饰等施以现代理念，对材质、釉色、烧制技术以现代科技进行改良、创新。希望我能让德化瓷器以新的面貌展现在世人的眼前”。 白瓷盖碗，全身款100mm，高95mm，选自上等稀有高岭土，纯天然原矿材质加工，高温1350°C持续烧制20个小时而成,瓷质细腻通透、手感细腻。 手拉坯汝窑天青釉高脚杯，长8.4cm，高7.6cm，呈淡灰蓝色，莹润光洁，以钴的化合物为着色剂，以釉果，长石做釉料，在1280-1300°C窑温下烧制。 注：茗星个人经历及其产品信息皆由茗星本人提供。 点击文末【前往购买】了解更多茗星详情

人们常用“灵魂有香气的女人”来形容那些在这世间活出了自我，把生活过得像开出了一朵花的女人。她们大多拥有独立的思想，卓越的行动力，与常人并不一样的爱好与坚持。 大概，小邑就是这样的女人，她的灵魂不仅有香气，她的灵魂是有形状的，就像每一个由她亲手锔瓷过的物件一样，拥有独一无二的美丽形状。 一 谁说美女不可以成为匠人 初识小邑，姣好的面庞，恬淡安静的气质，还有很容易打动人的声音。作为一名做瓷器修补的匠人，小邑有着我们少见的出色外表，这使得不少人初始知道她是做瓷器修补工作时，大为惊叹真是可惜了。 然而在小邑的眼中，这才不是一件可惜的事情，如果没能亲手去修补那些本身已经残缺的事物，还原它们故事中的美丽才是一种真正的可惜。 曾在茶行业里摸爬滚打十几年的小邑，是一名出色的商人，也是一名优秀的茶艺师。在一个特殊的契机之下接触到了修复行业，谁都没想到这一接触便成为了热爱。 她是一个急性子的女人，潇洒、果断，但是在爱上修复这些老物件后，她又多了一丝安静的坚持。 说起锔瓷这门技艺，早在千余年前，匠人就已经可以做到不用胶水，仅靠金属钉和金刚钻就能把瓷器、陶器等器皿破裂的地方锔合在一起，在使用时，就滴水不漏。 这种叫做锔瓷的技艺，发展到后来，越来越精巧，匠人们甚至可以利用裂纹的走向因势利导，用金、银、铜、铁锔钉，锔出不同的花纹形状，为锔瓷后的器物更添韵味。 现在，小邑正是这样的匠人中的一员，用她的巧手与巧思重新赋予每一个物件新的生命。 二 每一个物件都是独一无二的故事 小邑已经做锔瓷这件事许多年了，在她的眼中，每一个送到她手里的物件，即使残缺却也具有独一无二的意义。 “我有时常跟朋友开玩笑说自己是收破烂的，因为每次都收到各种各样破碎或残缺的东西，但是我知道这些物件在主人的眼里都是宝贝，所以我也格外珍惜地修补它们。”小邑笑着说。 “我做锔瓷从来不用胶水，因为胶水是对身体不好的物质，而这些器皿大多是用来使用的，用胶水不合适。”谈起她修复物件的原则时小邑说道。 “每一件器皿到了我的手里，我从来不会问它本身的价值，因为那不重要，我喜欢接触的是物件背后的故事，它们大多是主人家的心头好，时间与触摸给予了它们不一样的意义。” 去年夏天，小邑的工作室里来了一位年轻男生，他希望向小邑拜师学艺，也想成为一名会锔瓷的匠人。但是小邑婉言拒绝了这个当时在她眼中并不适合做这份工作的年轻人。 虽然没有拜成师，男生却与小邑成为了朋友，并且拿出自己家中一只被直接摔得残破不堪的茶杯请小邑代为修补。 这个茶杯并没有什么特别，但是其被损坏的程度却是相当惊人的，男生在家里三番五次地搜索碎片，第一次寄给小邑的碎片就有三十余个，而后还陆陆续续寄来在家中找到的其余碎片。 男生告诉小邑，这是自己和女朋友吵架时，女朋友一气之下直接脱手而出摔碎的杯子，当时女友还放话说如果男生可以修好这个杯子，她就嫁给他。 在听了这个多情可爱又让人哭笑不得的故事后，小邑决定帮他进行修补，她前前后后花了三个月的时间才终于修好了这个茶杯。 虽然到最后都还有三个较大面积的碎片没有被找到复原，但是当男生把杯子送给女友时，谁也不曾想到它居然能被奇迹般地还原。于是最终，女生便成为了男孩的新娘。 说到这里，小邑的声音变得更加温暖与温柔，也许在她的眼中，有价值的或许从来都不是那些修复成功后的成就感，而是就像每一个此时此刻，每一次帮器物找回灵魂，帮故事走向美好的可能。 三 是锔瓷，也是追求自我的过程 作为一名做锔瓷的匠人，其中的辛苦，她不说，我们也能感受得到。常常在工作室的桌子前一坐就是好几个小时的她，已经将这种安静的工作当成了一种习惯，而这种习惯渐渐地让她也找回了内心的宁静。 小邑说，在初入行的时候自己其实没有太接受过专业的训练，凡事都是自己摸索着尝试，所以当初有一次在用锤子敲打器物到时候，一不小心误伤了自己的小手指，至今都落下了病根。 做修补工作在外人看来仿佛是一件枯燥乏味的事情，日复一日，年复一年对着那些残旧的物件敲敲打打，填填补补。 所以常有朋友关心小邑，既然自身能力很好，又生得漂亮大方，干嘛不去做一些更外向更有发展的事业。然而小邑每次给他们的答案都是会心一笑，只有她明白，锔瓷工作带给她的是什么。 现在的她，花着大把的时间与这些物件们相处，仿佛每填补一个缺陷便帮这些物件补全了灵魂的一个部分，也丰富了她人生精神的某些时刻。 辛劳过后，这个依然潇洒，自由自我的女人会在夜晚静静地点上一支雪茄，独享一杯可口美酒，度过静谧的美好夜晚。 这个世界好像总是喜欢去对每个人的人生设定框架，什么样的人做什么样的事情，小邑的存在就仿佛在挑战着这种框架，谁说美女不能安安静静做一个追求极致的匠人呢。 看着修补瓷器时温柔而专注的神情，你会忘记时间的流淌，欣赏起这种美人与老物件之间别样的美丽时光。 点击文末【前往购买】了解更多茗星详情

白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜。向来以瓷都命名的景德镇，更是聚集了众多手艺人。 而侯华军就是其中一位，专注仿古瓷十余载的匠人。 与瓷器的不解之缘，在生活中慢慢缔结 侯华军，1978年出生于抚州东乡，在没有遇见传统瓷器之前，一直从事着餐饮行业的工作。 2004年，一次偶然的相遇，让侯华军接触到了陶瓷，瓷质细润，色泽鲜艳亮丽，画工精致，瓷器的美久久地扎根于侯华军的脑海中挥之不去，也是从那天起与传统瓷器的不解之缘便在之后的生活中慢慢缔结。 带着对瓷器的热爱，在不断地钻研制瓷工艺后，发现了其中一种古老又现代的器物—仿古瓷。 仿古瓷最早出现于元代，其烧造仿制宋代影青，吉州窑的黑釉，明代大量仿制龙泉及哥窑，清代的唐英更是让仿古制瓷推向了高峰。 源于对传统瓷器的爱好，侯华军对其制瓷工艺倾注了大量的研究，这也使得他对仿古工艺，多了一份热忱和尊重。 在无数个日升月落中潜心瓷事，细致每一道步骤与匠心 2005年，侯华军在景德镇开始学习传统工艺仿古瓷。 刚开始学习制瓷工艺时，侯华军对其几十道严谨精细的技艺犯了难，甚至觉得这是件不可能完成的任务。所有手上功夫完成后，还要靠一把火成就精美的器型。 于他而言，最难的一步便是窑火，烧窑时间过程约一昼夜，温度在1300℃左右。只能控制它的温度，却控制不了它的熔点。 为制作出一件精美的瓷器，侯华军付出了大量的心血与时间，带着对传统瓷器的热爱，不论多少个日日夜夜的坚守，他仍旧坚持着。 在学习传统制瓷工艺的道路上，侯华军说，要感谢师父的言传身教，让侯华军领悟到许多制瓷时的精髓，也让自己能够坚持制瓷这件事，从最初的一堆泥巴变成一件件精美的瓷器，宛如化茧成蝶一般，那是侯华军最开心的时刻。 昔日时光一去不复返，好在手中还有器物可感悟 龙，作为我们中国人独特的一种文化的凝聚与积淀，已经扎根深藏于我们每个人的潜意识里头，龙，象征着一种精神，是一个民族的图腾，意义非凡。 这款黄底二十六龙粉彩龙杯柴窑烧制，尽展皇室风采，大富大贵之气；寓意好事成双、事事顺心。 胭脂水镶金杯 胭脂红瓷器创烧于清康熙末年，雍正、乾隆、嘉庆、光绪等朝均有烧造，其中以雍正朝产量最大，质量最精。 这款胭脂水镶金杯清爽怡人不失大雅之气。 珐琅彩花卉杯 制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。 这款珐琅彩花卉杯瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳亮丽，画工精致。 潜心瓷事十余载，成就传统制瓷艺术的人生之路 传统制瓷技艺分工严谨精细，各种不同工艺步骤在看似简陋和普通之中却蕴含着相当多的合理性和惟一性，可谓博大精深。 在温润的瓷土中、在充满油脂的松柴中、在永不停息的河流中，最重要的是，在陶工们积淀着千年制瓷文明的手艺中散发出的瓷器之美，只为让世人更加了解中国的传统文化。 技术传承文明，制瓷是侯华军坚守终身的事业。他说：“我们这一代人的努力是为了让更多的人，真正了解传统制瓷工艺和中国传统文化的博大精深！” 注：茗星个人经历及其产品信息皆由茗星本人提供。 点击文末【前往购买】了解更多茗星详情

吴建，2014年创办归朴窑工作室，从事陶瓷行业11年。 无需刻意，便喜欢上了 1985年出生于龙泉，从小与瓷片打交道，有艺术天赋的他自幼喜好美术，于2001年就读了美术专业，在这里打下了扎实的美术基础，他说，对于瓷器的喜爱，无需刻意，自然而然就喜欢上了。 当看见泥土在手中发生形变，在火中发生质变，觉得它很神奇，原来不起眼的泥土也能转变成精美的器物，就在那一刻他深深地被这吸引了。 2003年他选择去德化陶瓷学院学习雕塑、拉坯、刻花等技术，毕业后拜师学艺，在此期间不断地学习钻研，在老一辈师傅们的教导下，吴建对器型的把握、釉的调配、烧窑控温等方面有了自己独特的一面。 他说：“从小与瓷为伴，小时候瓷器是我掌心之间的玩物，长大之后瓷器是我握在掌心不愿舍下的艺术”。对他而言，瓷器是生活不可或缺的东西，是生活之中质朴而又不平凡的艺术。 他喜欢宋瓷，他说宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果，其色调之优雅，无与伦比，好似晚霞般光辉灿烂，其釉色变化如行云流水。 漫漫长路，上下求索 虽然经过系统的学习和从小的耳濡目染，但是瓷器文化的博大精深让吴建不敢有一丝一毫的不敬，他总是一遍一遍地试着釉水，一窑一窑地调整烧制。 选泥，揉泥，拉坯，修坯，晾干，素烧，第一次上釉，二次上釉，三次上釉，最后装窑烧制都很关键。 刚开始烧制时，他烧窑总是烧不好，因为烧窑有很多不可控的因素，也就是这样一遍又一遍地去试着摸索，请教别人，才慢慢地懂得其中的奥秘。 釉水在刚开始的学习中也是很难掌握的一道工序，但当看见自己调制的釉水烧出了很好的效果的时候，他的自豪感油然而生。 千锤百炼，坚持沉淀，让茶器与现代生活相结合 2014年他创办了归朴窑工作室，在短短的时间中，他的作品受到很多瓷器爱好者的喜爱，其中包括一些台湾的爱茶人士。 他做的瓷器讲究自然、古朴、天真，与书法、茶道、现代品质生活相结合，在传承龙泉青瓷制瓷文化的基础上，融入现代审美意识的设计思维，发扬手工作物之美，带给大家中华历史上各朝代风格迥异的却又别致高雅的瓷艺体验。 器的品格，渗透着茶人的坚持、沉淀与洒脱，在不断积累中自然收获喜悦。胎土的选择，杯形的讲究，釉料的施彩，烧窑的技法，杯子的制作在每个环节都蕴藏着奥秘。朴素雅致，简单大方有自己独特的气质。 中国人有一个说法：“茶如隐逸，酒如豪士；酒以结友，茶当静品。”喝酒可以熙熙攘攘呼朋唤友，而喝茶还真是一件清静的事。 大气、古朴、端庄，来一壶茶，观而赏奇妙，闻而悦其香。生活禅，幸福茶；茶器禅，静、净、境。 龙泉传世哥窑盖碗 龙泉传世哥窑盖碗，1300℃窑变烧制，全手工精制。 龙泉青瓷产品的制作是水与土的结合、人与泥胎的相容、土与火的烧就。经过几十多道生产工序的制作而成。青瓷的烧制不仅是一种技术，更是一种艺术，传世哥窑的每一道工序都需要人工的严格把关。 龙泉青瓷米黄釉窑变束口杯品茗杯 口径7.8cm，高4cm，底3.2cm。容量60ml，釉润如玉，杯壁厚薄均匀，杯口光滑圆润。 品茗，养杯，融情，入心。龙泉青瓷源于五代，盛行于宋，已有1700多年的历史，是中国制瓷史上一颗璀璨的明珠。青瓷质地温润如玉，性情含蓄内敛，文人墨客无不为之动容。 传世哥窑盖碗壶承哥窑窑变米黄釉茶托 壶承直径22cm，釉润如玉，壁面均匀。 壶承虽造型极简，但釉色却饱满温润，开片自然无拘无束，花朵般绽放。随着茶水的流淌，壶承会随着岁月而不断美化。归朴窑的每一件器物都是花足了心思出来的，只要你去细细欣赏和品味。 注：茗星个人经历及产品信息皆由茗星本人提供。 点击文末【前往购买】了解更多茗星详情

他于1964年5月出生在素有“瓯婺入闽通衢”的浙江龙泉； 擅长配制龙泉青瓷土釉，拥有高超配釉技术的他，是青瓷界的一朵奇葩； 潜心研究配釉30多年，配制出与传世哥窑相似度极高的釉水； 这位拥有美好匠心与纯熟技艺的人便是中国工艺美术大师叶维德。 2011年作品《富贵牡丹罐》获得“2011年工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”金奖 2011年作品青瓷《秋意》在第十二届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获得“天工艺苑百花杯”中国工艺美术精品奖银奖 2013年作品《玉隐系列之茶器》在第三届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获银奖 专利 2012年2月一种怀汝亚光瓷及其制造方法ZL201019146026.6 在无数个日升月落中研制最好的瓷器，细致每一道步骤与匠心 釉面光泽温润如玉，器型生动线条流畅，令初次接触到青瓷的叶维德老师不禁感叹宋人对美的极致追求。 ▲叶维德老师作品青瓷手工茶杯杯窑变哥窑冰裂纹普洱闻香 18岁就进入国营瓷厂接触青瓷的制作，那时他的工作主要是研制釉水的配方，一个釉水的配方要经过多次矿物配比的实验，只有不断地配不断地烧制才能配比出想要的颜色。从最初原材料的开始到最终的成型，所有的事情都要靠他自己做出来。 起初制瓷时最苦恼的事情就是配釉水，花费了自己太多的心血与时间，仍然配不出他想要的釉水，问起叶维德老师是如何解决的，他要感谢当时厂里老一辈师傅的指导，让他明白了其中的许多道理，加上自己对青瓷文化的爱与热忱，才铸就了日后苦尽甘来的佳作。 制作的第一款作品叶维德老师已记不清了，他说那时候应该谈不上是什么作品，而就现在来说最满意的应该是他潜心研究多年制出的一款与传世哥窑相似度极高的釉水。制瓷这件事，坚持真的很重要。 走过那段艰辛的岁月，制作青瓷也成为了寡言少语的叶维德老师一生唯独坚持并热爱的事情。 纯粹如美玉，清澈如秋空，为世所贵 青瓷是中国陶瓷烧制工艺的珍品，作为一种表面施有青色釉的瓷器以瓷质细腻、线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。 ▲叶维德老师作品窑变哥窑冰裂纹普洱闻香杯茶盏 “哥窑”名列宋代五大名窑，哥窑瓷造型端庄古朴，器身釉色滋润腴厚。在陶瓷史上有举足轻重的地位，历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注。 ▲叶维德老师作品青瓷传世哥窑手工金丝铁线茶海分茶器 “金丝铁线”、“紫口铁足”说的就是哥窑。叶维德老师的作品杯口釉水肥润，呈月光白，复制的传世哥窑作品，极大程度上复原了当时宋人对于生活品质的追求的理念。 ▲叶维德老师作品哥窑金丝铁线手工杯《菊瓣》 叶维德老师此款作品根据古时候传统的官窑器型制作而成，花口造型别致且工整，大气之余古韵悠然，如一首温润雅致的诗。 青瓷胜在釉色，更能凸显茶汤的色泽。这种茶具除具有瓷器茶具的众多优点外，釉色滋润腴厚，用来冲泡绿茶，更有益汤色之美。 小沏一杯随饮，感悟而安。自然气息，蕴于茶中。精选的最好的瓷器，细致每一道步骤与匠心。 30余年潜心研习配釉技术，技艺已近纯青之境的叶维德老师，对传统哥窑器的传承做了极大的贡献，与龙泉青瓷之间的不解之缘也早已在一天天的生活里缔结。 30年往复如一日的坚韧，成就了传承制瓷艺术的人生之路 龙泉青瓷最鼎盛的时期就是在宋代，现在制作的物件基本是根据南宋出土的老物件仿制其釉水与器型制作出来的，因此他十分尊敬那段历史悠久的岁月中为制作青瓷留下宝贵技艺的人。 从事这个行业给叶维德老师的生活带来了很大的变化，几十年的辛苦没有白费，能得到社会各界瓷器爱好者和茶友们的收藏及认可，是一件非常不容易的事情。 他说：“青瓷是我热爱的东西，做人如做瓷，瓷如人生。制瓷是我坚守终身的事业，我会把这门手艺传承下去。” 备注：茗星个人经历及其产品信息皆由茗星本人提供 撰文：张悦 编辑：十月 图片摄影：茶语视觉组 点击文末【前往购买】了解更多茗星详情

竺娜亚，龙泉青瓷的守护者 从1996年从事青瓷创作开始，竺娜亚在艺术界有着不菲的成绩，竺娜亚的《如意璃龙熏》、《瓷鱼》、《如云行水》等八件作品被中国工艺美术馆和浙江省博物馆收藏，多次获得国际、国内竞赛金奖。 薪火相传的龙泉瓷人技艺 龙泉当地山上采集的瓷土，因为含铁量大，所以烧成后有着朱砂的颜色。青釉里也含着大量的铁，在还原烧成后就拥有了纯净温和的青色。 泥土通常在辘轳上拉坯成型制成坯体。 匠人们使用的黄杨木枝条的小木签，随形的弧度正好可以灵巧地翻转在各个细枝末节，是粘接陶瓷坯体上的各个细节部位的重要工具。小竹刀既温和又不失锋利，无论拉坯还是修坯，都能够恰到好处地发挥它的作用，就像竹子的性格一样，柔韧又坚强。铁皮打制的修坯刀可以随心随意地弯曲成各种形状，要圆即圆要方就方。这随山可取的原料，简单的工具在龙泉制瓷人的手中运筹帷幄了青瓷的历史。 历史中的他们某一天从自己的亲人或师傅那里传承了制瓷技艺，又把这样的技艺传给了下一代的亲人或徒弟，就这样一代一代通过无数人的传和承，积累了许多代人的智慧，形成了宝贵的经验。 坚守传统并不是固步不前 经验使手艺成为值得信赖的工艺。这些材料，手法，技术，制作以及精神价值创造了龙泉青瓷珍贵的传统。竺娜亚用传统的材料，手法，技术，以虔诚的态度来制作瓷器，是源于对泥土朴素的喜爱，是对于充满生气的制瓷手艺的喜爱，是对于自己这双能够创造的手的信任，也是对于陶瓷这种集自然五行之全（金木水火土）和人类智慧的艺术的崇敬。 竺娜亚认为若是没有可以依靠的传统的力量，或者无视传统，那么就像远航的舟船一样因为没有指航的明灯而迷失工作的方向。如果认为遵从传统的方法就是简单模仿或者习惯地重复，那么传统就会在其手中凝固，没有了发展的力量。因此真正的创造不是否定传统，而是在肯定传统的基础上寻求稳健的发展。 龙泉瓷，源于自然忠于自然 竺娜亚的创作主题来自于眼前日日所见而又日日不同的青山，那些不同的变幻仿佛涌动着的生命，让人感动。龙泉青釉本色自然，也和龙泉青山一样有着时而青翠时而粉嫩的变幻着的神秘。在坯体的制作过程中留下或虚或实的线条，使青釉或凝聚或流淌，重叠的光影在流转之间给予青瓷更多想象的魅力。 传统器皿形式的单纯朴实让人感动，因此竺娜亚在继承传统造型的基础上，把握泥土的可塑性，利用小空间的光影变幻使作品在不失根基的态度下具有新意。只有传统才能说明龙泉青瓷的历史，当然也只有传承与发展才能更新龙泉青瓷的历史，才能创造出有传统的，有秩序的，超越个人力量的美的作品。 将自己融入瓷器，方能与之同呼吸 在制作器物的时候，竺娜亚把自己当成一种材料，与泥土和在一起，与清水溶在一起，与火焰融在一起，与自然容在一起。用好的器物，把热爱生活、享受生活的人们连在一起，是手艺人的心愿。然而，竺娜亚并不知道怎样的器物是好的器物。 竺娜亚也不知道能用什么样的方法知道何为好的器物？也许当你想一而再再而三地触碰它，想一而再再而三地回眸凝视它，想深入其中与之静默相处，大概就是人对于器物所产生的感动，带着温柔的敬重之心所产生的感动。 这种感动不是让人对它一眼便惊叹，不是让人刹那有冲动，而是它能让人感到温暖和从容——只要轻轻捧在手中，再轻轻放下，这世界便连尘埃都淡定成花开的模样。是的，竺娜亚认为应该制作这样的器物，能让人感动的器物，也能被人使用的器物。 备注：茗星个人经历等信息皆由茗星本人提供。 点击文末【前往购买】了解更多茗星详情 点击图片了解参与古树认养

年少时就与陶瓷结缘的赵占，于2001年只身前往景德镇，从此专注于官窑工艺，潜心研究官窑七十二道技艺，为弘扬陶瓷文化在所不惜，至今已十七载。 为忆器创始人的赵占现掌握多项陶瓷研究技术，宋元明清等各朝代古瓷研究数据，集研发设计生产于一身，多次荣获国家级大奖。 保持制瓷本心，看清文化本质做有深度陶瓷 赵占的陶瓷做得越来越好，外在光环也变得越发闪亮，他却没有因此失去方向，失去最初的制瓷本心——做最有深度的陶瓷！ 赵占说，陶瓷，最害怕的就是流于表象，看不清本质。 他学习陶瓷的时候，什么都不想了，就一心一意专注其中，但又与其他人不同，在研究外在技法的同时，更深入参悟陶瓷文化背后的历史人文，因为“瓷”就是人文自然发展的产物，缺了哪一样都不行。 有慕名远道而来的朋友，常常与他交谈说：“我很喜欢你的东西，无论是从制作工艺的细致程度，还是对陶瓷的深度了解上，都是我所欣赏的。”每每聊到这里，他都充满了感激。 他喜欢与每一位“瓷友”聊陶瓷背后的故事，希望他们也能与他一样感受到陶瓷文化的博大精深。 他以前从未想象过他的瓷器能引起这么多爱瓷之人的情感共鸣，他所传达的东西，无论是来自何方的朋友，只要拿在手上的那一刻能明白，就已足够，再无需多言！ 创办“忆器”，怀揣匠心就有回报 随着制瓷经验的不断积累，再加上他所制的陶瓷受到越来越多人的喜爱，赵占创办了陶瓷品牌“忆器”，“器”由匠心造，人“忆”物之美。光阴匆匆流逝，他借着忆器，用最质朴的态度表达着“匠人精神”。 赵占认为，历史和传承是忆器品牌的重要基石，不断创新与发展是忆器的时代责任感。 现在，“忆器”由数百位像赵占一样充满梦想的匠人组成。他们有非物质文化传承人、有制瓷世家传人、有中国传统技能大师、有学院设计派、有行业高手。他们身怀绝技，怀有一颗匠心默默操作这份手艺。 到现在，所出售的汝窑精品没有让喜欢忆器的朋友失望，每一次付出就有回报！ 制瓷不易，只因一颗匠心追求卓越 每一件瓷器，从开始的想法，到具体实施动工的一步，都走得不容易，期间无数个失眠的夜晚与辛酸只有自己知道，但他坚信“瓷”是有灵魂的，经过无数次淬炼，到最后它会选择到自己的有缘人，一个能珍惜这份来之不易的精致的人！ 从研究汝窑开始，赵占就知道这是一条崎岖的路。就像“明知山有虎，偏向虎山行”一般。有些东西，总要有人去做，不为名，只为心中那份追求卓越的执着匠心！ 果不其然，在前期过程中，一窑一窑的惨败，当赵占下狠心将那些“不成器”的汝窑直播给大家看的时候，却也换来无数支持忆器的忠实粉丝。 有的朋友看不下去了就说：“看起来实在惊心动魄，你们低价处理就是了，刚好重新利用起来嘛！”赵占告诉朋友，即便是在困难的时候，他也未曾这样想过。因为，一旦这样开始，就不再是“忆器”坚持的制瓷初心了…… 汝窑禅定杯 汝窑禅定杯容量100cc，口径8.5cm。 柴氏窑色如天，声如磬。 釉水肥润，釉层半玻化，高瓷度，已显玉质化。 底足与釉水相接处的肥美之感，细节处理得极致细微。 备注：茗星个人经历及其产品信息皆由茗星本人提供。 点击文末【前往购买】了解更多茗星详情

竺娜亚，龙泉青瓷的守护者。 从1996年从事青瓷创作开始，竺娜亚在艺术界有着不菲的成绩，竺娜亚的《如意璃龙熏》、《瓷鱼》、《如云行水》等八件作品被中国工艺美术馆和浙江省博物馆收藏，多次获得国际、国内竞赛金奖。 薪火相传的龙泉瓷人技艺 龙泉当地山上采集的瓷土，因为含铁量大，所以烧成后有着朱砂的颜色。青釉里也含着大量的铁，在还原烧成后就拥有了纯净温和的青色。 泥土通常在辘轳上拉坯成型制成坯体。 匠人们使用的黄杨木枝条的小木签，随形的弧度正好可以灵巧地翻转在各个细枝末节，是粘接陶瓷坯体上的各个细节部位的重要工具。 小竹刀既温和又不失锋利，无论拉坯还是修坯，都能够恰到好处地发挥它的作用，就像竹子的性格一样，柔韧又坚强。 铁皮打制的修坯刀可以随心随意地弯曲成各种形状，要圆即圆要方就方。这随山可取的原料，简单的工具在龙泉制瓷人的手中运筹帷幄了青瓷的历史。 历史中的他们某一天从自己的亲人或师傅那里传承了制瓷技艺，又把这样的技艺传给了下一代的亲人或徒弟，就这样一代一代通过无数人的传和承，积累了许多代人的智慧，形成了宝贵的经验。 坚守传统并不是固步不前 经验使手艺成为值得信赖的工艺。这些材料、手法、技术、制作以及精神价值创造了龙泉青瓷珍贵的传统。 竺娜亚用传统的材料、手法、技术以虔诚的态度来制作瓷器，是源于对泥土朴素的喜爱，是对充满生气的制瓷手艺的喜爱，是对自己这双能够创造的手的信任，也是对陶瓷这种集自然五行之全（金木水火土）和人类智慧的艺术的崇敬。 竺娜亚认为若是没有可以依靠的传统的力量，或者无视传统，那么就像远航的舟船一样因为没有指航的明灯而迷失工作的方向。 如果认为遵从传统的方法就是简单模仿或者习惯地重复，那么传统就会在其手中凝固，没有了发展的力量。因此真正的创造不是否定传统，而是在肯定传统的基础上寻求稳健的发展。 龙泉瓷，源于自然忠于自然 竺娜亚的创作主题来自于眼前日日所见而又日日不同的青山，那些不同的变幻仿佛涌动着的生命，让人感动。 龙泉青釉本色自然，也和龙泉青山一样有着时而青翠时而粉嫩的变幻着的神秘。在坯体的制作过程中留下或虚或实的线条，使青釉或凝聚或流淌，重叠的光影在流转之间给予青瓷更多想象的魅力。 传统器皿形式的单纯朴实让人感动，因此竺娜亚在继承传统造型的基础上，把握泥土的可塑性，利用小空间的光影变幻使作品在不失根基的态度下具有新意。 只有传统才能说明龙泉青瓷的历史，当然也只有传承与发展才能更新龙泉青瓷的历史，才能创造出有传统的，有秩序的，超越个人力量的美的作品。 将自己融入瓷器，方能与之同呼吸 手艺人的心愿是用好的器物，把热爱生活、享受生活的人们连在一起。然而，刚开始创作的竺娜亚并不知道怎样的器物是好的器物，也不知道能用什么样的方法知道何为好的器物？ 在制作器物的时候，竺娜亚把自己当成一种材料，与泥土和在一起，与清水溶在一起，与火焰融在一起，与自然容在一起。 也许当你想一而再再而三地触碰它，想一而再再而三地回眸凝视它，想深入其中与之静默相处，大概就是人对于器物所产生的感动，带着温柔的敬重之心所产生的感动。 这种感动不是让人对它一眼便惊叹，不是让人刹那有冲动，而是它能让人感到温暖和从容——只要轻轻捧在手中，再轻轻放下，这世界便连尘埃都淡定成花开的模样。 是的，竺娜亚认为应该制作这样的器物，能让人感动的器物，也能被人使用的器物。 朝兴茶仓龙泉青瓷茶仓，【尺寸】：盖子直径：6cm高：9cm宽：7cm；【釉面】：器呈龙泉粉青釉色，盖上图文由手工雕刻。 造青吉祥纳福龙泉青瓷茶具套组，套组包括：葫芦茶壶/灰釉公道/葫芦品茗杯（5个），取葫芦自然清趣，寓意和谐美满，公道杯内施青釉外施灰釉而成，内青外拙，柔润挺括气度不凡，窑火灼迹，自然留痕。 备注：茗星个人经历及其产品等信息皆由茗星本人提供。 点击文末【前往购买】了解更多茗星详情

袁世斌是一位瓷都景德镇土生土长的制瓷艺人，在他看来一位制瓷艺人能说（能言善辩）又能做（技艺超群），那么这个人就是天才了。 他评价自己是不善言辞，只是会做，他只是一个踏踏实实前行的陶瓷艺人罢了。 由浅入深，渐入佳境 从小生活在瓷都，父母就是制瓷艺人，所以袁世斌对陶瓷的兴趣就来自于日常生活中的耳濡目染，在潜移默化中就认定自己今后的道路一定与瓷相伴。 袁世斌讲他1994年大学一毕业就开始从事陶瓷制作，最开始从日用生活器做起，那时制作的大多都是技术比较简单的大型器物，比如装酱油的缸。 直到后来在一些港澳客人的建议下才开始制作仿古瓷，从此放弃大型生活瓷器的制作，也开启了他仿古瓷的探索之路。 扒花工艺，创于乾隆早期，是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰的釉上彩。 1996年这种工艺在景德镇几乎还没什么人涉及，做仿古瓷出身的袁世斌就已经率先开始制作了。 刚开始做扒花工艺陶瓷就做了一个技术难度很高的150件（大小单位，通常是43厘米左右）的扒花梅瓶。 袁世斌颇为自豪地说，那时候他的一件扒花工艺就能卖到一万左右，1996年的一万块钱，简直是不得了。 但是产量却不高，原因是制作一件扒花瓷器太费时费力，所有流程下来大概要半个月的时间，一个月也就能出两件这个样的东西。 更难的是制作扒花非常费眼睛，所以现在才四十来岁的袁世斌就已经是老花眼了，好在一双老花眼也换来了自己技艺的不断成熟。 追寻不断，方知艺无止境 说到开始制作茶具，袁世斌坦承那完全是因势利导，是由于茶具好卖才做的，不过由于有做仿古瓷的基础，他在转型的时候非常快。 在他看来做仿古瓷的人的认识和对作品的要求都会有一个很高的标准，包括现在做茶具很出色的小雅，九段等这些名窑都是做仿古瓷出身。 市场的走向没有改变袁世斌在仿古这条道路的坚定探索，即使是在茶具火热的今天，他还是没有放弃做仿古瓷，没有放弃自己最开始的追寻，他更是将仿古的元素融入到茶具里，让茶具别有韵味。 所谓艺无止境，艺术就是一个不断追求的过程，没有什么是不能被超越的。 袁世斌认为标杆作品不过是一时的，哪怕某一件作品现在看来非常好，等过上几年也会觉得没那么厉害。 人的技艺总是在不段的追寻中慢慢成长的，而作品是不会变的，一旦完成它的时间就已经定格，等待着新的作品来将其超越。 当然，在艺术的追求上是不可能一帆风顺的，袁世斌也是在不断的失败中慢慢摸索成功的方法。 他说有时候为了做一件满意的东西，需要烧一二十次，一遍一遍地和实物进行对比，就是为了达到要求的色素。 可以好吃，不能懒做 从业几十年，袁世斌最崇拜的还是他的母亲。 他母亲也是艺术瓷厂里做仿古瓷的艺人，由于当时家庭条件不太好，袁世斌小时候很贪吃，到现在也是，他母亲就告诉他：“人呢，可以好吃，但是不能懒做。”要不停地做，不停地思考才能找到成功的方法。 就是母亲的话一直激励着他，不断学习，他的房子里到处都是各种古书、资料，挖掘古人智慧，以现代形式表现就是他的追求。 对自己的作品，袁世斌认为最大的特色是严谨，经得起推敲；干净，看着就觉得清爽。他的作品都有故事，瓷必有意，意必吉祥，能够经得起推敲，有传承，有故事。 以古人的智慧为创作源泉，以传承，发扬为己任，做能被世人认可的瓷器，这就是袁世斌。 成化青花斗彩鸡缸杯（复刻），杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯外壁绘子母鸡两群，间以湖石，月季与幽兰，一派初春景象，足底周边无釉。 珐琅彩万花纹品茗杯，高：3.8cm，口径：5cm，“满花纹”、“万花纹”、“万花堆”，一种典型的瓷器装饰纹样，图案多以牡丹花为主，并绘菊花、茶花、月季花、荷花、百合花、牵牛花等。由于百花繁密不易见纹饰地色，俗称“百花不露地”。 备注：茗星个人经历及其产品等信息皆由茗星本人提供。 点击文末【茗星私享】了解更多茗星详情

近代景德镇做茶具风潮大概从2002年才开始，而关于老杯子在圈内开始兴起，大概是三四年前。这和景德镇鬼市的红火离不开的。人称“鬼市钟馗”的徐向东也是在四年前开始寻找老杯子，而他算是景德镇收藏完整老杯子最多的人之一。 徐向东，直爽，幽默，乐于助人，朋友间都喜欢叫他“院长”，源于他对于陶瓷文化的喜欢和深度研究。大家关于陶瓷有什么不懂的都会向他咨询，他也乐此不疲地解惑答疑，久而久之，外号便在朋友间传开了。 他收藏了300多个宋元明清各式杯子 在徐向东的“湖田拾玉”里，他花了很长时间搜罗出收藏的宋元明清的老杯子。这些杯子并没有用奢华的包装盒来收纳，而是简单的纸盒， 有的甚至直接用旧报纸和废纸一裹就好。 从宋代的盏开始，徐向东拿着一个个实物的老杯子开始结合每个朝代的文化背景，讲解每种老杯子的造型、釉水和绘画风格。如果要一个个杯子全部讲完，哪怕是简单地说说，他说三天三夜都聊不完。 当问及他一共有多少老杯子时，他聊到：店里各个角落都有可能有，有完美品也有磕坏的，磕了的以后根据不同形状做不同修复，现在只要看到老杯子。不管多少钱，都会把它拿下。 因为淘瓷片爱上老杯子 2002年，徐向东在景德镇陶瓷学院毕业。这年，景德镇陶瓷学院正要编辑“中国景德镇陶瓷文化丛书”，当时图书馆的馆长希望他负责拍照和后期的整理、校对。这便给徐向东后期对陶瓷的研究以及对老杯子的痴迷搭了根红线。 徐向东对于景德镇陶瓷地理文化了如指掌，关于高岭、东埠村、湖田，关于各个朝代的瓷器文化，谈起来都如数家珍。 在帮忙拍照和校对那段时间里，徐向东经常有机会接触到各种遗址。在湖田窑址，他淘了很多瓷片，慢慢开始欣赏、触摸、感受老瓷片的魅力，接触的时间越长，就愈发喜欢上这个东西，对老杯子的兴趣也浓厚了。 徐向东说他玩杯子玩的是专一，其实并不多。好的东西有时拿出来，翻来复去研究用料，做工，绘画及烧成釉色，不敢太多拿出来，很多朋友来了就抢。一溜烟跑路。 为什么要淘那么多老杯子呢？徐向东觉得，除了当做日常研究的史料，还可以老器新用的。这也是他淘那么多老器的用意所在。 鬼市中的钟馗，卖老杯子的都稀罕他 徐向东是景德镇鬼市的常客，每个周一的早晨6点，他都会准时到景德镇曙光路古玩市场里的鬼市逛逛，风雨无阻，有时早的话可能凌晨四五点就过去了。 人称“鬼市钟馗”的他炼就了一双火眼金睛，让很多北上广想买老货的人都很信任他，经常托他购买一些老货。而鬼市里卖老杯子的摊主都稀罕他，只要每周一看到他来，都觉得人民币正在向他们招手。 哪怕是一次没有去鬼市，徐向东的心里都是痒痒的，然后接下来的一周他都是不踏实的，老会想着是不是有啥好东西自己错过了。于是迫不及待地等着下周一的鬼市起个大早去淘宝。 遵循学古实用，致力老器新用 仿古就是一定要做得像，包括造型、釉水和做旧的感觉都需要和古代的一模一样。而学古和仿古有着不同的理解。 徐向东认为，“学古是我们学习古人制瓷的态度、装饰的手法，学习他们追求美的东西。为什么这个东西要做成这样，都是需要我们去研究和学习的。而怎么样把古瓷技艺和现代喝茶生活方式完美结合，这正是我们要学和做的。” “不是所有老的东西都是好的。”徐向东认为学古的意义就是选择古代好的器型、好的釉面，结合适合现代的线条，把我们能读得懂的信息应用到这个里面去。 徐向东觉得关于好的东西，其实都不繁杂，线条随性简美，一切都是从实用中来，在保证实用的同时呈现美感。好看不好用，那就是花架子了。

挑战：从残缺演化出异样的美 一批接近三十个破盏出土的消息，刚传到小e的耳朵里，她就当机立断，找了过去。这对她来说，实在是诱惑：“物件的破损有代表性，或者可以锔出有自己特点的时候，我就要收。” 随后，小e又仔细解释道：“每个器具，残破的程度，形状都不同，最大的乐趣在于，因为每一个器物损坏的程度不同，修补的方式和重点也不同，我喜欢这种充满挑战性和未知性的状态。”说到最后，小e俨然一副冒险家的语气。 其实，早在千余年前，做锔补的匠人就已经可以做到不用胶水，仅靠金属钉和金刚钻就把瓷器、陶器、器皿等破裂的地方锔合在一起，再使用时，就滴水不漏。 这种叫锔补的技艺，发展到后来，越发精巧，锔匠们甚至可以利用裂纹的走向因势利导，用金、银、铜、铁锔钉，锔出一枝梅或几束桃花，使锔补后的器物更添韵味。 小e做锔补已经有很多年了，虽然这不是她吃饭的活计，“纯粹是出于热爱。当你把爱好无限放大接近成职业的时候，你就会像一个小孩一样，心里的快乐，溢于言表。”她说这话的时候，语调里的幸福充满了感染力。 重生：当破盏遇上妖精的魔法 拿到这批破盏以后，小e还没开始思量怎么给它们重生，就有人闻讯找上了门。“一开始他来挑的是另一个破盏，但是我和他聊了聊，推荐了这一只。” 小e拿出了一个碗沿破损的盏的照片，残破的缺口触目惊心：“每个人气场不同，我和你沟通的时候，你表达给我的是什么，我就会选择什么样的给你，一定要适合你。”这也是小e做选择和判断的标准。 那人果然喜欢上了小e的推荐，还提了要求，要将自己和妻子名字中的各一个字刻印上去。小e痛快地答应了，她很享受这样看起来很温暖的要求。“古老的东西，时间的痕迹和人赋予的意义，修补残存的记忆。”这是她后来总结的修补过程中她所看重的东西。 除了她推荐给客人破损的器物外，客人也会拿着东西来找她锔补。小e接器物的流程通常是，收下残破的器物后，给客人提供两个方案。 内容包括用什么材料，会锔成什么样子，然后报价，谈妥了，让客人按地址把东西寄过来，锔补好以后，发还给客人。 她从来不问客户器物的价值，但是评估以后，觉得修补的价格远超过器物本身的价格时，她会问客户，值不值得。小e说，有的东西，本身不值钱，但是背后被赋予的意义，是很重要的，比如有人拿来父母结婚时做嫁妆的一个盆，不值得修，但是背后的故事很让人感动。 说起修复这个碗的过程，小e选择铜片来补缺，“要用刀片一点点把铜片表面锈渍，暗斑去除。然后按盏缺口的尺寸，用剪刀将铜片修剪成对应的尺寸。” 她说话的语速缓缓的，仿佛都能从她的语调中窥见做工时的细致。 “我打磨了很久，当铜片达到需求的软度，然后再刻上了那位客人要求加上的花色、字体，文字初步敲打好后，还用细锉刀慢慢加深字的轮廓。”这些描述，那样轻描淡写，盖过了背后付出的耐心和精力。 “铜片做好了，要细细磨平破盏缺口的边缘。才能把铜片镶嵌上去。”她露出笑容，在回味又一个圆满胜利的时刻。 “然后就是仔细检查是否完全贴合啊，因为美观也是很重要的基础要求。有时候需要修改和润色反反复复好多次。”小e说，这个盏整整用了她三天时间。 她在细细地将重生的盏擦拭干净，眼神温柔又专注。小e告诉我们，平时她都是一个人在工作室静静锔补，第一次有人在她身旁还有些不习惯呢。 锔瓷，才是真正磨人的小妖精 小编心里一动，笑着问她：“有什么样的盏你绝对不会收吗？” “碎成渣的杯子，就很麻烦，”小e很干脆地回答，“我的工作室没有用化工原料，有很多地方做锔补会有胶水，不管碎成什么样，都可以完美地重新贴合起来。但是我是用打孔锔钉，有很多接口。感觉会像一只多脚的蜈蚣，不好看。” 她顿了顿，加重语气：“如果客户提出用胶水，我是不会锔的。因为这个胶水有毒，对身体有危害。不入口还好，用来喝茶就绝对不行。”说这句话的时候，小e的笑容如和煦春风，尽显妩媚。 “另外一种是，你锔得完全看不出原来的器物了。你完全是好奇，随便买个杯子来花更多倍的价格来锔补。那没有意义。”这就是她的原则，她的坚持，也是她的乐趣吧。 当小编问这锔补辛不辛苦时，小e开心地说：“做这个在别人看来可能宽松，但是工作量非常大，堆成山，还有快递在不断地发过来，做不到定时的计划。我朋友约我去玩，约了一年，才约成，我都觉得不好意思。” 她想了想又笑道：“我常和朋友开玩笑说，我就像收破烂的，因为经常收到一包破碎的东西。” 最后，小e也跟我们介绍了，锔补这项工艺本身：“我不是用相同的材料来做，比如一个瓷器残缺了，我用的是金银铜铁锡，几种材料，各取所长来做。可能包起来，可能压花。根据物品残缺的状况，做出新的花样。” 然后她又谈到：“但是基于一件事，全部都是纯手工的。”看得出，这是她的骄傲。甚至连她做锔补的工具，一大部分也是自己做的，“很难买到称手的，所以是要自己做。做了自己用着也顺手。” 小e说，其实自己本来是个茶艺师，在现实生活中也是个急性子，却偏偏选择了这么个无比磨练性子的行业来做。因为她想寻找与众不同的感觉，想赋予茶器更多的可能性。“有一种妖精叫锔瓷”或许说的正是这样的她吧。 以上图文均原创，若有疑问请联系茶语网。如若转载请注明出处，否则涉权必究。

【掌柜导读】 日文急须（KYUSU）一词系由中国福建一带对一种横柄壶“急烧”（或称“急烧仔”）的称谓转化而来的，特指现今日本一种专用于泡制散茶的茶壶。 由于散茶泡制技术简单，只要有水壶、茶壶、茶杯三样茶具即可随意冲泡，即使是没有经过训练的一般人也可以轻松使用，易于自用和待客，大大迎合了日本平民阶层对茶的向往和需求。 因此，散茶开始在日本迅速流行，而中国产的散茶茶壶也就被日本人大量仿制。 依照茶壶握柄的位置，形态的不同，将横柄茶壶、弯柄茶壶和提梁壶分别命名为横手急须、后手急须和上手急须。 急须壶多为横柄，采用左侧把的形式，壶嘴和握柄成九十度角，握柄和壶身亦成九十度角，方便使用人右手持握。 由于壶把和壶身有一定距离，持握时不似大部分的弯柄壶那样要小心防止烫伤指背，易于使用，这种款式的急须壶也叫横手急须，应该是日本急须壶最初的形态。 大概是由于当时中国货物的出口主要依靠闽粤一带的港口，而相较于中国国内颇受士人追捧的各类瓷器、紫砂等材质的茶壶，闽地百姓自用的陶壶急烧壶使用起来更方便、更廉价，产量也高。 因此，急烧壶开始被大量引入日本，并被日本的陶人大量仿制，成为了日本散茶茶壶的主流，乃至日本散茶茶壶也依照急烧壶的音译被统称为“急须”。 中国散茶也在这日本战国时代传入了日本。 最后一把是掌柜最喜欢的扁平急须壶“寒雨”，造型独特，制作难度相当之大，为饮用冰茶而设计，适合花茶和其他大片茶叶。 热水冲下去之后，在壶底平放冰块让水温迅速下降，清凉解暑。大开口的设计帮助水能尽快凉下来，扁平的壶身也易于放置冰块。 冰茶也是非常现代的饮茶方式。

王岚，来自景德镇。1994年出生在这个美丽而有故事的小城市。 父母都是普通的工人，工作与陶瓷息息相关，或许是耳濡目染，或许是血脉之承，从小就很喜欢陶瓷的她，2010年跟景德镇市高级工艺美术老师学艺。2013年毕业于景德镇学院。学的是最爱的陶瓷彩绘专业。毕业后，她跟几个小伙伴开始走上以瓷换米之路。 召集成员，组建团队 这个团队有四个成员，年纪最小的成员不过23岁，最大的成员也就29岁，他们有的来自陶瓷学院彩绘专业、陶设专业，有的是经验丰富的制瓷师傅。 他们一起创办了玉春堂，研究釉中彩，将釉中彩与青白瓷两种工艺相契合，追求釉中彩瓷器的极致品质。 研究釉中彩，借鉴青白瓷 玉春堂从2014年开始便研究釉中彩。2015年实验到2016年的稳定出产。为何认定釉中彩呢？ 釉中彩工艺形成在上世纪六七十年代，颜色艳丽线条细腻。两次高温烧成。无任何化学物质，绘画难度略大且有局限。 王岚觉得，釉中彩是结合了釉上、釉下彩的优点。同时也避免了釉上彩含铅对人体有害，保存不当还会脱彩这个致命缺点。且不似釉下彩单调呆板。 除了釉中彩，他们也借鉴景德镇最引以为傲的宋代青白瓷。青白瓷又称饶玉，似玉非玉的美感。因此在研究过程中，玉春堂的手艺人们让两种跨时代的工艺在今天契合了。 用一辈子追求极致的釉中彩瓷器 想把一件事情做到极致是手艺人需要用一辈子追求的事情，正因为他们的热爱，所以需要用上一辈子的时间去追求，他们依然无所无惧。 希望他们的坚持能为中国的传统工艺的发展尽一份力量，做出更多让人惊叹、爱惜的釉中彩瓷器，让更多人更加了解釉中彩，让爱美的、有品位的客户能够在瓷器上有更加丰富多彩的选择。 以瓷换米的人生也许有些许的寂寞，但是心中对瓷器的那份热爱，必定会鼓励着他们，继续在日后的漫漫长日用自己的作品，向身边的朋友们展现出他们眼中瓷器的醉人魅力。 玉春堂·石榴水盂 石榴象征着多子多福，古人曰：“千房同膜，千子如一”。 器形上借鉴宋代湖田隐青里一个围棋罐。 一点点枝丫几个熟果沉甸甸地挂着，是喜。 色泽温润如玉。 备注：茗星个人经历及其产品信息皆由茗星本人提供。 点击文末【前往购买】了解更多茗星详情

高超，漆画与金缮修复艺术家。自幼爱捣腾小玩意，大学专业误打误撞选择了工艺美术，其中又对漆画与金缮修复情有独钟。 选择漆画、接触漆艺、自学金缮，一切对于高超来说，似乎是水到渠成，又或者早有准备。人如其名的他，正以高超的技艺，绘现漆画的美丽、重现漆器的传奇。 因课结缘，开启漆艺的逐梦之旅 大学期间的一门漆画必修课，使高超接触到了漆画，喜爱上了漆画，毕业后毅然决定去厦门深入学习。 他在厦门待的这五年，结识了一群做漆画和漆艺的朋友，因为共同的爱好与追求，他们一起研究漆画与金缮修复，互相学习，共同进步。 因漆过敏，“倔小伙”却从不言弃 漆画与金缮修复所用到的大漆，又名天然漆、生漆、土漆、国漆。泛称中国漆。为一种天然树脂涂料，对人体无害。 如再加入可以入漆的颜料，它就变成了各种可以涂刷的色漆，经过打磨和推光后，它发出一种令人赏心悦目的光泽。再通过雕填、镶嵌、彩绘、脱胎、髹饰等手段就可以制成各种精致、美观的漆艺品。 虽说大漆对人体无害，但它的毒性却因人而异，有的人出生就有免疫，有的人过敏后还会断断续续过敏。高超也不例外，他回忆到，有次做设计时，手背上起了一大片红疙瘩，痒得受不了，到了无法忍耐的时候，他就把手泡在热水里面来缓解，也没有涂什么药，熬了个把月才好。 但就算过敏成这样，高超也从没想过放弃漆艺，“我性格比较倔，不轻言放弃。”他就是这样，每次回答简短却有力，他说他不善言辞，但从他的每一字每一句中，你也能看到这个“倔小伙”骨子里带有的韧劲。 超越计划，创作过程处处惊喜 每每谈到漆艺，高超最爱的还是它的创作过程。每一幅漆画，每一个金缮修复的作品，在创作之前，他都会把创作思路梳理一遍，完成后的效果在大脑里就会有一个大致的构想。 但真正创作过程中会出现很多计划外的事情，而惊喜往往孕育于意料之外。当高超一次次看到比计划构思中更精美的作品时，他也更加明白了漆艺创作的魅力，那是打破甚至超越计划的欣喜。 欲速不达，制漆需一颗细致的心 做漆虽繁琐，但更是一个细致的活，往往完成一件漆艺作品需要十多遍工序，每一遍工序都不能出差错。 高超说：“记得有一次因为太赶时间，前一遍漆还没有干透，就开始涂另一遍漆，导致后来整件作品坏掉，所以差不多可以用‘欲速则不达’形容漆器的制作步骤。” 漆如人生，成长路途的“加减法” 从毕业决定把漆艺当做职业，至今已经7-8年。高超从对漆艺的金缮修复一无所知到慢慢熟悉，似乎只是一眨眼的时间。 在厦门和朋友一起研究漆画，2016年初回到湖南老家，选择在省会长沙发展，到逐步成立自己的柒也漆艺工作室，他慢慢壮大着自己的团队。 一步一步走到现在，漆艺对于高超人生的意义，那就是成长，他说：“漆画的全称叫磨漆画，这一创作过程就是添加各种颜色上去，然后打磨掉多余的部分，留下所想要。这也似乎是人生的一个成长过程。” 不止漆画，金缮修复亦是如此。作为一种修补器物的工艺，面对不完美的事物，用近乎完美的手段来对待、来完善。留下美好，弥补缺憾，打磨掉人生因缺失带来的耿耿于怀，留下修复后对不完美的坦然面对。 人的一生，成长也确如这般，是一个“添加”与“打磨”的过程。若不断增加，不断给自己生命做“加法”，恐怕背负太多，也难免面对“生命所不能承受之重”的无奈。若懂得适时给生命做做“减法”，甩开一些沉重的过往，有取有舍，方是智者所为。 正如打拼近十年的高超，每次谈到这条热爱漆艺的逐梦之旅，他总说自己很幸运，很顺利，似乎并没有什么困难。“中间肯定会有些波折，但我习惯性把不顺利的事都过滤掉了。” 时刻记住美好，便是智者对于生命的感恩；学会舍弃不顺，更是强者对未来的进击。从与漆画与金缮修复的接触里，高超领悟到的不仅是人生的取舍，更是生命的真谛。 宋代龟背纹建盏——大漆修复 从建阳而来，瓷片上面的纹理与大漆起皱的肌理不谋而合，似乎专为大漆而来。 修复过程先用漆灰把缺口补上，再用大漆起皱。 其过程中主要注意盏表面釉的维护，无弄脏与磨损。 备注：茗星个人经历及其产品信息皆由茗星本人提供。 点击文末【前往购买】了解更多茗星详情

在手艺人快要决堤的当下，我其实不能确定给别人冠以“手艺人”的头衔是否会招人嫌厌。 以锔补和手造作器物的曹庆励，的确是在用双手创作着一件件独一无二的作品。所以，我只能唤他为”手艺人“。 手艺人曹庆励，在他的身上，有着人到中年追逐梦想的光芒，有着手艺人应该有的样子，也投射着这个年代对虔诚手艺人的态度。 在“那个山头”，曹庆励完满着自己的诗和远方。 一 初冬，下午三点，福州的“那个山头”浸在阳光里，温暖而慵懒。 主人曹庆励已安坐在工作台前，继续在一小张看似普通的银板上敲打。这是最近一段时间他在完成的一系列佛造像茶则系列。手中的这件还未制好就已被人定下，而这也几乎是曹庆励所有锔补和手造器物一贯的销售方式。客人们总是嫌他出活儿太慢，而他也总是不慌不忙。 “我是佛教徒，所以作品里有着许多佛教元素。”他作品里的那些佛教元素并不给人不舒适感，相反有着某种喜出望外。趣味，是他想在作品里表达的。 工作间隙，曹庆励踱到茶室，浓浓地冲了一壶茶，大口地喝上几盏，再深深地抽几口烟，才算满足。这是曹庆励放松自己的方式。 曹庆励，面宽，有须。内直，有拗。广西柳州人，现居福州。一双锔补造器的手，宽厚粗实。 2013年，在广西柳州三门江半山，创建工作室“那个山头”。今年8月，来到福建福州。曹庆励在“那个山头”，事私人饮茶，锔活，兼茶器手工打造。手工打造的器皿用具，也有着特别的名号，作”庆励手造”。 “锔瓷”是中国的一项传统手工技艺，是指用金属锔修复瓷器，打上锔丁，锔好的瓷器依旧能盛水不漏，体现了中国古代能工巧匠的生活智慧。 中国有句老话：“没有金刚钻，别揽瓷器活”，说的就是这个古老技艺。明代的意大利人利玛窦在《中国见闻札记》的记载中对这门瓷器修补手艺表示了极大的惊异和佩服。 曹庆励入手艺人的行当，很大程度上得益于锔活带来的对器物的理解和感情。 “我们走的太快了，习惯了丢弃。物以稀为贵，也以’惜’而贵。老物件经岁月后的那份静穆，能到心里。” 作为修造者，他说：“作为修造者须认真思考修造与器物之间的关系，器物损坏的裂痕和缺件是主动在向修造者提出要求，也就是说，损坏部位并不是修造者需要克服的对立面，而是修造者需要依从和响应的主体。” 由锔补到手造，籍由器物，他一直在遇到更好的自己。所以，虽然在福州没了自然的山头可占，但名字还是留了下来，因为曹庆励本身已经是“那个山头”。 山头，可以是自然的山川，当然也可以是人心中仰止的高山。 44岁，离开家乡，来到只到过三次的城市。撇开原因，单这个决断本身，就足以令人佩服。 “这里环境好、人好、适合生活，家人支持我，我就来了。“他说他的生活半径不小，但是圈子很小，他只在意自己的小圈子。“就是选一个自己喜欢的地方生活，而已。”他很理所应当地说。 人到中年，自会明白这种决然的不易。曹庆励当然也纠结过，徘徊过，不然他不会在2003年、2004年接触过东巴木刻和桂林石刻后，用了将近10年，才在2013年放下所有，创立“那个山头”。 毛姆说，“一般人都不是他们想要做的那种人，而是他们不得不做的那种人。”所以，曹庆励不是一般人。 “大家都以为我是赚够了钱来玩手艺，事实上当时我只是拆东补西，将所有补齐。所有归零后，我终于可以安心踏实专注地做一件自己喜欢的事，找到了最快乐的自己。” 二 从2013年创建“那个山头”，到2015年再作“庆励·手造”，曹庆励的步子比同时期的手艺人走得快得多，似乎媒体也格外青睐这个长相憨实粗旷的广西汉子。 2017年，“残语”手作个展在苏州举办，央字头、中字头的媒体相继地采访报道，国内那些最牛X的茶会上，他是固定嘉宾。最近一次见曹庆励，他刚刚结束完杭州一家自媒体为期一周的采访拍摄。 “最近来的人太多了，活儿都没时间做了。”拖着疲惫，曹庆励略显无奈地说。 “他嘴笨，又不会拒绝人，想法都在手上。”这是同门师妹对他的评价。他的确不是一个会取悦别人的人，也不是一个善于和媒体打交道的人。 从2014年和他认识以来，对于外界的宣传，他在朋友圈里也只是平常的感谢，平淡的记录，而更多的、更有深情的是关于自己走访学习和造物的心得和经历。 “总是有人问我哪个学校毕业的？好像没学历就做不出作品一样。我是读过一点书，但是真没文凭。为什么能做出这些东西？就是老天爷赏饭吃。” 2013年，习锔瓷技艺；2014年，于杭州习金银首饰工艺；2015年，师从刘北山，习造型艺术；2017年，在清华大学美术学院进修学习并向日本东京艺术大学前田宏智教授学习日本传统象嵌技法。 只有技法而无想法，衍生出的是匠气，不以为艺。所以，曹庆励读了很多书。 “我看的书比较杂，早期看民国时期大家写的思想观念的书籍比如林语堂，胡适，梁实秋，辜鸿铭的作品，近几年主要是艺术类，哲学类的书籍。” 所以，他轻描淡写的“老天赏饭”，是无数个他独守青灯的敲打和锤炼，那是我们所不知道的日日夜夜。 瞥一眼工作台上那些整齐摆放的、各式各样的工具，看到时光在他手上流淌过的样子。在那些打磨的时光里，他的每一件工具记住了他双手掌纹的走向，掌纹磨平了木纹，也模糊了年轮。 三 福州的“那个山头”，原本是一座四层的毛坯房，曹庆励带着徒弟周昂和一个施工队，花三个月，从砌墙、家具、灯光等等，完成一切。 在“那个山头”和曹庆励喝茶聊天，坐下来就不想离开，像多年未见的老友，亲切踏实而安定。别的地方需要花很多年养出来的自在，这里天生自带。 在茶桌前喝茶，感受很真切。茶是曹庆励家乡广西梧州的六堡茶，他自己藏了十几年。泡茶的器，并不全是他手作，几乎都经他手再加工过。 事实上，这种加工近乎于重塑。这种重塑，是审美和气韵的重新赋予。一切，都毫不张扬，每一件却都有着重生的份量，带着震颤人心的力量，温柔的、不经意的。 能看得到的他个人的作品里，个人风格鲜明，作品涉及的材质多样，各种技法纯熟，气韵耐人寻味。一定要总结他作品的风格，大概就是很文人，也很粗粝，很沧桑，也很治愈，有遒劲和温柔两种力量。 罗马不是一天建成的，曹庆励的作品也不是一天炉火纯青的。 锔补的作品锔和补的痕迹都再难一眼看出，看那些残后重全的器物，彷佛它们曾经遭遇的那些苦难再不是苦难，而是涅槃重生。曹庆励让所有残损器物的苦难有了意义，让黑暗中的生命遇见了光。 如果锔补是重生，那手造则是生命的创造。只是，曹庆励的“庆励·手造”所有的器物延续了锔补重生的气质。 “庆励·手造”的器物，从不给人“新”的感觉，彷佛那些东西一出现就已走过的很多年。那些斑驳的印痕、凹凸的肌理、深沉的着色，和幽谧的图形。而这又和他本人的气质重合，历经世事的中年男人静默、隐忍、敦厚。 最后，问了几个问题。 “这些年，觉得自己算坚持吗？” “手艺人坚持什么？难道不是喜爱吗？如果不去享受这个过程，我想也很难做出些事情来。”语气像我第一次问他时回答的那样坚决。 “觉得自己的东西贵吗？” “都是用生命创造的东西，也许不应以贵或便宜去解读。而是你看到了什么，读到了什么……” “怎么看待自己作品的这几年的进步？” “作品是一个积累的问题，算厚积薄发吧。做自己喜欢的作品，而不是作市场好卖的。做手艺毕竟还是讨好自己的。关于进步的问题，其实应该是心的问题，追求什么，想表达什么。” 自在和钱并没有绝对的关联。比如，曹庆励在福州的生活。 房子是租的，但生活是自己的。工作之外，曹庆励会穿广西常见的布衣裤或岛国某某库，开着自己那部普通的家用小车，在福州的老街道里穿梭，或者到福州周边山水明媚的小县城里寻访散落的老村落。 采访那天是曹庆励练习剑道的日子，结束时已是晚上6点。 “7点上课，这里过去开车要1个小时，不能迟到。”他顾不上做晚饭吃，就拿了一包饼干急匆匆地和我一起出门。 “若干年来，跋涉山南水北，由茶及器，由器及艺，由艺及人，由人及事，由事及茶，渐与万物礼遇，与不断新生之自我相遇。乃嗅蔷薇。乃喜。及今，身负手艺人之名，终不敢有负守艺之心也。一器，一人，津梁万物。”——曹庆励 文：豆梨 图：周昂

聊起瓷器的魅力，我想除开实用性之外，让人欲罢不能的是它的美。所谓“瓷如美人”——不同釉色下的瓷器，宛若一个个自持风韵的环肥燕瘦，入手把玩就如赴美人约会，足可给你恋爱一般的感觉。 而我们今天要细说的这位“美人”，相较一般颜色釉瓷器来说更为特别，红中泛绿的发色宛若喝醉酒时的美人肤色，娇俏性感，故，世人称之为——美人醉瓷。 ▲共4款杯型，每款仅15只 美人醉，陶瓷颜色釉中的珍品 美人醉创始于明朝宣德年间，盛行于康雍年代，是铜红釉中极难掌握最难烧成的一个品种。 因此美人醉瓷多是一些小件，如：印盒、茶杯等，但无论古代还是近代，真正好的美人醉瓷都不多见，精品更是难求，市面价格昂贵。 ▲众筹【美人醉·主人杯】，发色干净，娇而不妖，呈现宛如美人醉时的肤色。 ▲质地温润，自然纯正，手感极好。 绝密制作技术，一瓷难求 据了解，由于美人醉的制作难度非常大，烧制成本又高，所以传世的美人醉瓷数量极少，雍正后就渐渐销声匿迹，知道如何烧制的匠人也很少。 直到新中国成立之后，经过几代匠人的探索研究，终得恢复，但烧制的原料、配比、方式、时间，均是密不外传的。 目前了解到的仅是釉料配方、上釉、烧制环环相扣，稍有闪失都会导致失败，纵使是当年人才济济的国有瓷厂，也只有几十年的“老把桩”才可能驾驭。 众筹数量极少，错过必后悔 美人醉瓷的难得，这也正是此次美人醉品茗杯众筹数量极为有限的原因。 我们找到的这批美人醉 是始烧于上世纪中期的老杯 传统釉发色，干净纯正 以低于市场新杯的福利价众享！ 目前4款器型仅各寻到15只 机会错过，只能追忆 因是上世纪中期的年代老杯，釉色质感更具韵味，而这些杯子历经岁月洗练，款式已成“绝版”，非复刻难以再现，具有纪念意义和收藏价值。 福利众筹开启，高性价比好价错过不再有 烧制难度的巨大，使得一窑烧出的次品率很高，优品、精品的数量很少，价格又十分高昂，这也是多年来美人醉发展“寸步难行”的原因之一。 为了能让更多人领略美人醉瓷的魅力，此次众筹虽数量极为有限，但仍以低于市场新杯的福利价格698元/只分享，这样的福利和机会可不是每天都能碰见的。 ▲杯底落款“建国瓷厂”或“建国”。 众筹须知： 1、该项目众筹时间为2018年8月31日开始至9月28日结束； 2、本次众筹目标为20只。众筹期限届满，达到众筹目标金额则众筹成功； 3、众筹成功后，预计于9月中上旬开始按照用户下单顺序依次发货，用户无需承担配送费用； 4、若众筹未能成功，您所支持的款项将原路返还到您的账户； 5、若对本次众筹有疑问，请于工作日9:00-18:00，拨打客服热线400-892-5066或微信号chayushiji001进行咨询。

刚刚参加完河南禹州“两岸三地（中原、台湾、香港）”陶艺学术交流活动的台湾陶艺家徐兆煜老师，在返程的途中被重庆羽舍茶艺会馆主人郭杰半道“截”了下来。 于是有了我们今天的关于陶艺、柴烧、以及茶的一场漫谈。 徐兆煜：台湾奇岩陶坊主人 柴烧，最原始的烧窑方式 我是台湾人，家乡在苗栗山上，做柴烧陶艺已经差不多30年了。 小的时候回家会经过一个窑厂，看到别人烧窑。我就好奇也把胚土放进家里的灶里烧，结果引起爆炸，还被大人骂。后来我知道了爆炸的原因是因为土太湿了不够干燥，而这种烧制的方法其实就是柴烧。 一路过来，我都非常喜欢陶瓷跟雕塑，后来慢慢转型做了陶艺家。 烧窑模式有太多种了，有瓦斯窑、电窑、煤窑……，每个艺术家想表达的东西都不太一样，但我只喜欢柴窑。因为它古朴、原始。而在五天的烧制过程中，薪火相传，除了天气的配合，人力的配合，更需要一颗足够安静的心，才能完成一次烧窑的作业，整个过程就好像修行一样。 柴烧出来的作品也更加耐人寻味。这次带来重庆的作品，都是将胚体直接放在柴窑内，在1250度以上的高温下，透过自然落灰，火舌流窜，层层堆叠，将灰烧融，从而产生的各种色彩。质感要更厚重，有一种朴拙之美。 当然也有很多失败，因为柴烧要五六天，烧的时间越久，失败率越高。常常一窑一百多件只能选出一两件真正满意的。也有人只烧个两天三天，那个很容易烧，但是不在我的范畴，我宁可多坏的，但有一个是我满意的就好。 然后我就通知几个人过来，把剩下的东西挑一挑收走，只要我的生活开销够用，东西就不再出了。 制陶从“收”到“放”，再到“收放自如” 工业烧窑是流水线的做法，有很多窑工，但每个人可能只会一点点东西。我不喜欢这种，我喜欢从头到位一个人完全搞定，连窑都是自己盖，因为我认为我是搞创作的，我对自己的要求是要做艺术家。 我以前烧制的作品都是很传统意义审美的，很规矩，很严谨，讲的是“收”，但到了我创作的后期，讲的就是“放”了，变成了现在这些看起来歪歪扭扭，但其实是很现代的东西。 事实上，每个艺术创作者到最后都应该要打破你原有的概念思想的。也就是我们中国人讲的,“见山是山，见山不是山，见山又是山。 古代的东西，现在即使再怎么模仿也不可能一样，但创作也需要精神主轴，不是标新立异就是“现代”，它依然需要文化思想，需要时间的酝酿。 创作，以自然为师 我的创作灵感都是来源于自然。台湾有很多丘陵地高山起伏，碗的口高高低低，就好像自然景象浓缩在一个碗里，里面经过火的流窜，会形成很多颜色，有些像森林、像高山瀑布，有些像山的肌理。所以你去到山林里把玩这个东西的时候，感受会很大。 T字把是我的个人标识之一，这是有一天我上老时钟发条时来的灵感。时钟上了发条，才会前进，自己是否也应上进发条才能行动呢？其实老祖宗很早就运用了T字型的结构，比如打铁风炉的把手、犁田的农具把手等等。我觉得这个概念很不错，就用在了我的作品上，慢慢形成了我自己的风格。 手捏茶碗是我非常喜欢的表现手法，把陶土加入各种岩矿，透过手指的捏塑，留下不规则的指纹，再经过柴火粹炼、落灰自然挥洒、火痕的奔腾流窜，产生各种不同的肌理和与众不同的朴拙之美。 陶与茶密不可分的朋友 陶与茶，一直是密不可分的朋友，也是我生活的一部分。 白瓷旨在显示茶的颜色，学茶道，品茶看茶色看茶汤，这是基本要求，但是当茶道到了一定的境界，说实话，不需要再用眼睛看，而是要用内心来感受。 我特别爱喝岩茶、铁观音，我的作品也最适合泡这种茶，因为会聚温，把味道一层层的显现出来。 捧着手捏茶碗慢慢喝，透过茶水，你会看到茶叶慢慢舒展在碗中游动，很温暖。很舒心。 更多作品欣赏： （以上内容仅代表受访者个人观点） 柴窑烧制与现代烧制方式的内在差别： （以下文字转录自：中国文物之门网作者：万壶堂） ● 柴窑烧制难在何处？一是政府明令禁烧柴窑，没有松柴供应；二是一窑下来，烧掉近2000斤松柴，成本相当高；三是烧一次窑要有一整套经验丰富班子集体协 作，特别是把桩师傅，没几十年成功经验是不行的，决不是凑合几个人就行的，如果没有专门的资金保证和目的，谁也不敢轻易动火。 ●景德镇柴窑因烧松柴得名，也称镇窑。在过去，砌造技术完全由家族行帮垄断，师傅言传身教，密不外传。每次烧窑前，必须请“挛窑户”专门检修，外人无法操作。 ●一座窑使用60-80次必须重建。每烧1公斤瓷器需松柴2-3公斤，大的蛋型窑一次可烧10-15吨日用瓷器，需松柴25-40吨，小窑烧松柴的比例要高一些，当然成本就更高了。不是什么人随便砌个炉子就可以用几根木头烧瓷器的。 ●为保护森林资源，景德镇在50年代末期改烧煤、油时候，发现祖祖辈辈使用的配釉已经不适应了，高温下粘度降低很快，烧出来的釉面阴黄、沉碳、烟熏…… 这意味着燃料改进后，温度曲线和窑内物质元素已经发生变化。古老的石灰釉已经不能用了，后来改革成长石釉，又叫5311釉。 ●古代釉水里面的天然着色氧化物含量高，在部分胎釉接合处产生一线窑红的现象，这是一种特征。在古代老柴窑的烧制环境中，那些着色氧化物是不用担心的，老柴窑可以灭掉它的危害，甚至在灭掉危害性的同时造出釉面白里泛青的玉质效果，巧夺天工。 ●煤窑、气窑、电窑呢？做不到。现代那些做高仿的，如果按古代配釉技术配釉，他必须得拿柴去烧，用其他燃料他烧不出来，哪怕用计算机控制窑内温度的变化也最多解决个“粘度”问题。 ●另外一种方法就是搞假釉面，即用适合现代气窑烧造的釉水做点手脚，加点东西，模拟一下，然后还用气窑烧，这种并不算高仿。 以上部分图文属原创，若有疑问请联系茶语网。如若转载请注明出处，否则涉权必究。

如果你是一个热爱城市旅行的人，一定会同意——老北京的四合院,是一个令人惬意的所在。作为北京传统文化和民俗的代表，四合院已经和北京胡同一起，成为最接地气的一张城市名片。 而对北京四合院里的生活，相信很多人都有过憧憬，甚至想象自己拥有这样一个独特的小院。别急，我们茶语网（www.chayu.com）今天的头条，就要带各位去拜访一个有趣的小院主人黄哥，看他如何打造一个独家定制的老北京四合院。 找一个四合院做客厅 黄哥本名黄静峰，南方人。2001年来到北京后，开了间文化公司，用他自己的话说是边玩边生活。所以对建筑设计特着迷的他，一来就喜欢上了北京四合院的那种亲切敞亮劲儿。 2010年到2012年的两年间，黄哥和他的小伙伴们搬到了北京太庙的一个小院里，第一次过上了与北京零距离的生活。唯一缺憾是当时那个院子是原来太庙的花房，虽然黄哥在办公室布置出了一个茶室，但对极爱喝茶的他来说，还是少了一点什么。 “其实想要一个，谁来了都能舒服坐上一整天，能吃饭能喝茶能随便聊点什么的客厅。” 就在2012年，黄哥环绕老北京二环内的大小胡同展开了寻院之旅——从长安街以北到北二环边上、重点在东四和西四的两个区域内，他用脚步丈量了三四十条胡同， 过程中遭遇种种情况——要不就是胡同环境挺好但租金特别昂贵，要不就是胡同清净院子也好但路太难找，另外还遇到过有的院子破到让人无法想象的地步。 为一个四合院等三年 最终，黄哥将目光锁定在了朝阳门南小街礼士胡同81号的四合院。 而他说，就喜欢这个院子的单纯、干净，虽然年久失修，却没有任何乱改乱建的痕迹，基本保持了四合院的特点。而当时四合院里住的正是这家主人，在81号已经居住了四代近80年的时光。房子本身的房龄则近90年。 谈的过程可就太不容易了。从2012年开始一直到2014年结束，由于始终没得到院子里主人全家的同意，黄哥的客厅工程也就没法开展。这样反反复复一直来回拉锯了三年多，历经无数次的说服与被说服，就在大家谁都不再抱希望时，有一天，突然双方又坐下来谈了一次，哎，这回就成了。 对这个过程，黄哥解释说，要改造一个北京四合院的最难点，一是本来它的结构格局就难改，二是院子的产权人多、情况复杂，有可能主人根本就不让你改。 总算是柳暗花明，黄哥才开始他的小院运动。 改小院是个瓷器活儿 黄哥没想到，这一下就用了大半年的时间，原来小院要投入真正的使用，还有许多地方都要彻底整改。 来看当时的情况：一个占地两百平方米的四合院，原来有四间正房，北屋情况比较好，只要粉刷清洁就能入住，但是南屋就不是那么回事了——已经整个房顶都塌陷了，工人一动瓦片就哗啦啦地掉； 另外整个老房子的高度不够理想，对视野有一定局限；门楼和走廊上有一些特殊年代留下的痕迹，看起来不美观也不雅观；进门的开阔度也要重新设置，原来的功能分区不明显，而且院子天井里因为堆了很多杂物显得逼仄。 对此，黄哥逐条进行了解决：他把北屋改成一间茶室，在保留所有的墙面、窗户、屋顶和地板后，对墙面进行了粉刷，对铺设于上世纪三十年代的瓷砖地面进行了彻底清洁，让整个极有民国范的老花砖映在阳光下；然后对所有的门窗逐一测量尺寸，由外地定制了只要长宽大小尺寸稍差一点都会安不上去的竹帘。 南屋改成吃饭用的餐室，做法是加固整个房顶，然后在保留原来老房梁的基础上，做了新的房梁加固措施。但由于房梁已坏，黄哥就找古建专家带着工人把每一片瓦都拆下来检查，不能用的统一换风格相一致的新瓦。 厕所和厨房不再挪动位置，但在原有空间的基础上做了扩大；门楼和走廊上的所有历史遗迹，进行了一一清理，部分损毁的院墙进行了修复和保护；整个四合院的地面下沉三十公分，以便让老四合院的体量看起来更高、空间视野感觉更好。 几个房间有打通有组合，目的是让茶区和餐区、动态区和静态区之间的划分做到功能合理。包括来人进入小院后的动线设计，也精心琢磨过——要让所有人第一眼就看到茶室，然后从茶室到餐室由静到动做过渡，最后把天井留出来成为一个自由功能区。 “反正，这是个瓷器活儿。”黄哥说，从2015年正月十五后就动工，到现在其实也没有真正完工，等明年开春还要再改造天井，因为现在看上去“我们还缺一座花园”。 没有一件家伙事儿不费力 改造小院前，黄哥签了十年租约，头五年每年租金是30万元人民币，然后从第六年开始每年要再以10%的幅度递增；而改造小院的过程中，他在各种硬件和软件投入上又花了一百多万元，这还没完呢，后期要持续追加费用。 为了这个院子，朋友们都说黄哥“任性”，这不仅表现在钱的方面，除此之外，他还干了几件让自己挺犯难的事儿。 首先是推翻了所有设计师的设计图。因为他觉得许多呈现手法太商业、太过于华丽、太刻意美轮美奂，而且会将原有建筑推倒重来。而黄哥觉得——作为一所老房子，要尽可能保留过去每一次的居住者在这里生活曾留下的痕迹；而作为一个客厅，在院子里要能够舒舒服服地过日子，要有家的感觉。 只好设计连施工都自己操刀了。这样一来，所有的设计靠脑补，所有的进展要自己像燕子衔泥筑巢那样一点一点往上填。在这个过程中，黄哥的好人缘让他的计划备受瞩目——全国各地的朋友们、股东们、员工们、徒弟们，大家一起出主意、出时间、出体力……为黄哥出谋划策，使之几乎成为一场公共运动。 其次是场子有了，设施也得跟上。作为一个抠细节的人，黄哥对小院用的所有家具，都经过认真选择。几个月的时间里，他不停地在实地、也通过各地朋友们的帮忙，看实物、看图片，脑补所有家具在空间使用的感觉。所以仅仅一张泡茶桌，就花了近两个月时间制作——那是用老的榉木，在苏州请了最出色的工匠，照明式家具的规格老料新制的。 问起考虑条件时，黄哥认为对空间来说，选家具首先还不是好看不好看的问题，最要考虑的是合适不合适、舒服不舒服，所以尺寸大小高低材质都是参考因素。还有风格，要符合整体环境调性，不突兀，要百搭。 而茶桌顶上的灯也是黄哥从外地请灯光师定制光源设计的，其目的却很简单——只为还原最真实的茶汤颜色。因此他又差点和人吵了一架。 “还是那句话，不能徒有其表，一定要最合适。”他说。 生活就凭个热气腾腾的劲儿 所有的细节都要抠。这使黄哥的小院生活一直在持续建设中。 在这里，当你十分随意地与友人闲谈时，你不会想到泡茶用的紫砂壶是明末清初的文人壶（还有堂号）； 喝茶用的品茗杯是康乾年间的青花瓷； 喝啤酒的玻璃杯是德国定制的水晶杯； 头顶吊灯是只用了一次就被砸的水泥模注造的六分之一； 所有的桌椅柜橱不是量身定造就是几代家传； 连留声机都漂洋过海来自一百多年前的欧洲…… 还有角落里的各种果盆、插花篮和针线篮，那是从南方千里迢迢运来的上世纪四五十年代的手编藤器。 而在黄哥的酒柜里，则收集了大批法国特色酒庄酒（多出自勃艮第产区），其中有相当一部分，是甚至已经绝版的名庄红酒。 对这些，黄哥笑笑说，小院生活有硬件，当然也需要软件。所以这里所有的茶也好、餐也罢，都会根据季节或每个来客的具体情况，做最个性化的安排。 打比方说，即使是一碗看似随意的打卤面，也许仅仅为了买面条就会让大厨跑遍半个北京。而作为一个爱美食美酒也爱茶的主人，黄哥更会在小院身体力行，他甚至亲自腌菜还酿过上千斤的青梅酒待客。 就在采访期间，我们看到了一场今年中秋节时，在小院举行的茶+餐+酒活动的三日菜单和现场照片，其安排的丰富与细致程度，令人油然起敬。 菜单安排 准备食材 交流茶会 酒会品鉴 饕餮盛宴 这是一个极度细节控的人任性打造一个四合院的故事。这也是一个把梦化为实际的例子。而现实中也许还有同样特别的人和事，在身边等你我的发现。 茶语网（www.chayu.com）希望如果你有这方面的故事或者线索，请及时联系我们，我们在这里等你现身。 摄影/孟媛媛(部分图片由被采访人提供) 点击图片了解参与众筹